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| 編輯推薦： |
1.近100幅高清画作，再现伦勃朗的艺术世界
《光影大师：伦勃朗》收集了近100幅高清画作，每一幅都极具代表性。伦勃朗的成名之作《杜普医生的解剖学课》将他那深厚的构图功底一展无遗；神话题材作品《达娜厄》对神话故事进行新的解读，将人物描绘得更具生活气息；不朽名作《夜巡》将伦勃朗的光影法体现到极致肖像画、宗教画、历史画等，《光影大师：伦勃朗》精选伦勃朗所擅长的各个领域的代表性画作，高清呈现，还配有简单易懂的解说文字。
2.品读大师生平故事，感受戏剧人生
伦勃朗的艺术生涯起源于莱顿，故乡的乡土孕育了伦勃朗生命本源的艺术情怀。阿姆斯特丹则是伦勃朗艺术生涯的理想乡。在这里他经历了年少成名，邂逅了生命中的缪斯，走过了艺术生涯的*，也品尝了晚年的落魄与凄凉《光影大师：伦勃朗》记录大师的传奇故事，重回过去，再现大师的戏剧人生。
3.细数大师艺术成就，解读不朽的艺术传奇
伦勃朗吸收了卡拉瓦乔的光线画法并发展出了一套自己独有的光影法，他如同光影魔术师般，赋予画作永恒的生命；晚年的伦勃朗技巧更加纯熟，他更倾向于厚涂法，其画面的色调也更加深沉。技法的精进正是他深入观察各个阶层的人物，专注于深化感情的
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| 內容簡介： |
伦勃朗是荷兰历*伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画史上的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。
伦勃朗以他独特的光影法著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走进伦勃朗的艺术世界，在光影的变化中遇见他的缪斯，读懂他的自画像，感受不朽的艺术光芒。
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| 關於作者： |
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王华帅，毕业于中央美术学院艺术管理系，现从事多媒体艺术的创意策划与推广工作。曾为创佳文化策划儿童必知的十位艺术大师线上公共课。也曾为多个儿童艺术机构策划儿童美育的线下欣赏课程。
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| 目錄：
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第一章 艺术的起始之路
第二章 伦勃朗式光影
第三章 缪斯女神
第四章 晚年的不朽
第五章 自画像 一生的真实写照
专栏： 伦勃朗的黑白世界
在线试读伦勃朗的黑白世界
伦勃朗一生创作的300余幅版画，只有约三分之一被保存了下来。在此，我们需提及伦勃朗版画的技法蚀刻法。伦勃朗首次将蚀刻铜版画制版法和使用尖针或刻刀的传统的铜雕制版法结合起来，他将蚀刻和干刻技术相结合，使操作更加灵活，使得画面上的笔触更加多样化。伦勃朗铜版画的特点在于摆脱了之前按照素描稿刻绘的方式，将刻刀作为画笔直接创作， 成品更像是手绘出的素描。他将蚀刻版画的表现力提高到新的高度，对后世影响深远。
在蚀刻版画的发展过程中有一个关键人物，即法国艺术家雅克卡洛（Jacques Callot）。伦勃朗收藏了卡洛的很多作品。卡洛是较早以现实风格描绘战争的西方艺术家之一。凹刻版画《因普鲁内塔集市》是他的代表作。他发明了蚀刻针，并且在创作的时候，将以往大家在刻版损坏的时候使用的石蜡换成了油漆。石蜡质地柔软不适合细部的刻画，换成油漆之后， 与刻针相结合，可创作出更加细致的版画。他运用此项创新技术在《因普鲁内塔集市》的画面中刻出了一千多个人物，展现了因普鲁内塔集市的热闹景象。
蚀刻版画是版画的一种类型。作画时先在金属板上雕刻，然后用强酸腐蚀，制成凹版，再用油墨印刷成版画。现代也有用其他材料和其他化学腐蚀剂的方法。用来制作蚀刻版画的金属板一般选用铜、锌或钢板，在上边先涂上一层蜡。画家用针作画，也可以用宽刀在蜡上刻出线和面，然后放到强酸中浸泡或用酸洗。在蜡上刻下的痕迹被腐蚀、凹进去。完成后将蜡洗去，涂上油墨；擦去表面的油墨，只剩下凹线中的油墨，再用压力转印到纸上。一张版可以印制几百张版画，直到版面磨损。画家在制作蚀刻版画时，有时也直接刻制、修复部分线条。
伦勃朗早期的蚀刻版画，焦点主要落在前景和远景上。除了改进铜版画的创作技法，伦勃朗一生还留下了众多的速写及素描作品，其目的在于对人物形象的探索，与意大利文艺复兴大师一样。伦勃朗在画油画之前，总是会创作素描或速写小稿，然后将其加工成油画作品。我们通过伦勃朗的素描及速写作品可看出，伦勃朗是一位不甘于守旧的画家，即便是简单的素描及速写，伦勃朗也能进行创新。在莱顿时期以及阿姆斯特丹早期，伦勃朗都是用尖笔进行创作。在之后的几年中，他采用鹅毛笔进行习作， 并且在原有的基础上，用色粉笔与自制的毛笔结合在一起作画。伦勃朗用来制作笔的材料包括竹子、芦苇等。他将竹子削成半圆形尖笔或其他形状，进而根据笔的不同形状发挥不同的作用，既可绘画又可用来涂色。
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