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| 編輯推薦： |
景别，光线，构图，运动……摄影师如何呈现电影中的不同场景？
光学，美学，镜头，色彩……拍好一部电影究竟需要多少学问？
从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字，本书带你由电影媒介的发展出发，走入电影摄影艺术的世界。
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| 內容簡介： |
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《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯，洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程，在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响，同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察，不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式，从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法，并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。
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| 關於作者： |
汪举仁
中国传媒大学博士，主要研究方向为戏剧与影视学、电影摄影创作等。曾发表《极简主义光效造型：罗比穆勒摄影用光观念研究》、《绘画与电影：“前电影”视觉机制考察》等CSSCI期刊论文；图书《当代传媒艺术发展研究》合著作者；获国家广电总局颁发中国广播影视大奖第26届电视文艺“星光奖”优秀纪录片奖、中国电视艺术家协会颁发第26届中国纪录片学术盛典十佳作品奖、国际园艺生产者协会颁发2019世界花卉大会“AIPH植物力量宣传纪录片荣誉奖”等创作奖项。曾担任纪录片《影响世界的中国植物》摄影师，电影《傍晚向日葵》摄影师。
袁嘉良
中国传媒大学博士，主要研究方向为戏剧与影视学、电影摄影与制作等。曾担任电影《驻藏大臣》《妈祖回家》《傍晚向日葵》等的摄影师。
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| 目錄：
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章 电影与电影摄影
节 电影的诞生
第二节 电影语言
第三节 数字时代的电影制作
第二章 电影媒介特征变迁
节 无声电影时期
第二节 有声电影时期
第三节 黑白到彩色
第四节 胶片到数字
第五节 数字时代的时空建构
第三章 电影摄影造型之镜头
节 视觉机制的演变
第二节 光学原理
第三节 镜头分类
第四节 镜头组接
第四章 电影摄影造型之光线
节 光线分类
第二节 曝光控制
第三节 电影摄影用光观念嬗变
第四节 光线造型
第五章 电影摄影造型之景别
节 景别的分类
第二节 景别的决定因素
第三节 景别的作用
第六章 电影摄影造型之色彩
节 电影色彩的基本原理
第二节 电影色彩的特点
第三节 电影色彩的发展
第四节 画面色彩表现的影响因素
第五节 色彩在电影中的作用
第七章 电影摄影造型之构图
节 电影摄影构图及特点
第二节 电影构图观念的演变
第三节 运动画面构图和固定画面构图
第四节 构图中的视觉元素
第八章 电影摄影造型之运动
节 运动的形式和作用
第二节 摄影机运动的发展
第三节 外部运动和内部运动
第四节 运动的目的
参考文献
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| 內容試閱：
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前 言
无论是作为一种艺术形式还是作为文化工业的产品，电影都是当今媒介生态中的重要组成部分。抛开文化研究和批评，了解电影的语言形态和形式原则有助于我们更加深入地洞察这一文化盛景背后的发生机制，从宏大理论中退潮，回归已经悬置多时的本体研究。相比文学、绘画、音乐等艺术相对稳定的呈现方式和语言形态，电影艺术在百余年的发展过程中经历了多次媒介形态的变迁，这也是电影本体论研究常讲常新的根本原因。
摄影术的发明让人类视觉观看从主体性经验变成可以被凝视的客观性对象，“再现型”视觉系统成为影像摹写现实空间的重要手段。活动影像赋予电影时间维度，进一步增加了影像的现实性。借助于影像现实性的媒介特征，早期电影制作以单镜头的“奇观”影片为主，异域风光和新闻时事是影片的主要表现内容。
影像的客观性记录在当时的媒介环境下本身就构成了一种“奇观”。商业资本和“故事欲”合力将电影发展的轨迹推向了“讲故事”，使其成为好莱坞电影制作的金科玉律。
从单镜头到连续镜头组接，电影形成了一套自身的语言体系。电影摄影也从早期的客观性呈现走向艺术表现，肩负起更加重要的造型任务。在无声电影时期，影像的表现力被凸显出来，好莱坞古典叙事原则得以建立，还形成了欧洲三大先锋派电影运动，这一时期成为早期电影影像语言探索的高峰。声音和色彩进入电影制作，让电影的现实性维度更加丰富。数字技术更是颠覆了传统影像生产和电影制作，革新了电影时间和空间的构成形式。
本书通过系统性的写作，结合历史和现实的维度，追溯了电影影像的源起和发展历程，并重点探讨了电影摄影造型的具体方法。一方面，电影语言具有明显的历史性，我们需要在不断变迁的媒介技术环境中对其进行动态把握，不断拓展电影表现手段，探讨新的美学风格；另一方面，电影又形成了一套相对完整的造型系统，我们重点选择了镜头、光线、景别、色彩、构图和运动作为电影摄影造型的主要手段，以此建构电影影像叙事表意的语言系统。本书内容结合了实践经历和经典案例分析，兼顾基本原理和美学诉求，兼具理论意义与实践意义。
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