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| 編輯推薦： |
■由高校老师及一线设计师共同编写
■大纲结构紧跟院校的课程设计
■技术与艺术、理论与实践紧密结合
■改变传统讲解方式，语言简洁，轻松将理论传达给读者。
■案例实践教学，一步步细致操作，深入剖析图案设计原理。
■结构合理，内容实用，可作为高等院校设计专业的教材。
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| 內容簡介： |
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图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。 本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。 本书适合作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为艺术设计人员和美术爱好者的参考用书。
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| 目錄：
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第1 章 图案概述
1.1 图案的概念 2
1.2 图案的应用范围 2
1.3 图案的基本特征 41.3.1 依附性 4
1.3.2 艺术性 5
1.3.3 文化性 6
第2 章 图案的历史演变和发展 8
2.2.1 中国民间图案 15
2.2.2 中国宫廷图案 30
2.2.3 国外传统图案 40
第3 章 图案的分类49
3.3.2 传统图案 55
3.3.3 现代图案 55
3.4 按形态构成分类 56
3.4.1 自然形态构成 56
3.4.2 抽象形态构成 57
3.4.3 纯形态构成 58
3.4.4 偶发形态构成 58
3.5 按应用范围分类 59
3.5.1 基础图案 59
3.5.2 专业图案 59
3.1 按空间形态分类 49
3.1.1 平面图案( 二维空间) 49
3.1.2 立体图案( 三维空间) 51
3.1.3 综合图案( 二维空间与三维
空间结合) 52
3.2 按时间状态分类 52
3.2.1 静态图案 52
3.2.2 动态图案 52
3.3 按时代范畴分类 54
3.3.1 史前图案 54
2.1 图案的产生与发展 8
2.1.1 图案的产生 8
2.1.2 图案的发展 10
2.2 中国传统图案 15
第4 章 图案的形式美学法则62
4.1 图案的形式要素 62
4.1.1 点、线、面、体形态 62
4.1.2 色彩 67
4.2 图案的基本规律 69
4.2.1 变化与统一的意义 69
4.2.2 变化的作用与方法 69
4.2.3 统一的作用与方法 71
4.2.4 变化与统一的关系 73
4.3 图案的形式美法则 74
4.3.1 节奏与韵律 74
4.3.2 对比与调和 75
4.3.3 对称与均衡 76
4.3.4 比例与分割 77
4.3.5 条理与反复 78
4.3.6 统觉与错觉 79
4.3.7 动态与静态 80
第5 章 图案的构成原则与表现技法
5.1 图案的构成原则 82
5.1.1 重复 82
5.1.2 近似 83
5.1.3 渐变 84
5.1.4 发射 85
5.1.5 密集 86
5.1.6 特异 87
5.1.7 对比 88
5.1.8 分割 90
5.1.9 空间 91
5.2 图案的组织形式 92
5.2.1 单独纹样 93
5.2.2 连续纹样 96
5.3 图案形态的表现技法 101
5.4 图案的色彩表现 105
5.4.1 色彩搭配 106
5.4.2 色彩情感和象征 110
第6 章 图案的创意设计116
6.1 基础图案的写生 117
6.1.1 写生的目的和作用 117
6.1.2 写生的题材 117
6.1.3 写生的表现手法 122
6.2 图案的创意设计 124
6.2.1 创意设计的目的 124
6.2.2 创意设计的方法 124
第7 章 计算机辅助图案设计 129
7.1 计算机辅助图案设计的特点 129
7.1.1 素材 129
7.1.2 软件的特点 129
7.1.3 计算机辅助图案设计的优势 130
7.2 计算机辅助图案设计的过程 130
7.2.1 Adobe Photoshop软件辅助图案设计示例 131
7.2.2 Adobe Illustrator软件辅助图案设计示例 136
第8 章 图案作品及应用图例 141
8.1 图案作品 141
8.1.1 素描写生 141
8.1.2 色彩写生 145
8.2 图案应用图例 148
8.2.1 构成图案 148
8.2.2 装饰图案 154
8.2.3 其他图案 158
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| 內容試閱：
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图案这种艺术形式，常被称为工艺美术入门的基础，是从事艺术设计工作的奠基石。图案作为艺术的载体，具有物质和精神的双重属性，它是一种物质产品，同时又是一种精神产品。
图案设计是一门随着时代发展而不断进步的艺术，它来源于生活，来源于人类长期的生活实践和艺术实践的过程。在中国，图案的运用已有几千年的历史，技艺精湛，取材广泛，种类丰富多彩，在世界艺术长廊中享有极高的荣誉。从古代的陶器、青铜器、漆器、壁画、纺织品，到现在的服装、包装、广告设计、雕塑、建筑、家居装饰等都反映着图案设计这门艺术的存在与变化。
图案设计是将人们的感知经过艺术加工，使其在造型、色彩、构成等方面符合现实实用和审美的需求。图案设计课是以美化人们衣、食、住、行为目的的装饰性与实用性相结合的设计课程，与同类课程相比，它具备其他课程不可替代的审美、设计优势，是学生认识、制作和设计图案的必修课，是艺术设计类相关专业的重要内容。因此，设计专业的学生学习图案设计艺术，了解它的艺术特点与设计规律，能够提高对图案艺术的审美能力，并逐步提高图案设计水平，对掌握设计语言具有十分重要的现实意义。
本书按照教学工作的实际需要，根据教学时间和学生的实际需要进行编写，其特点如下。
(1)
掌握基础。学习图案设计，首先必须掌握图案的基础知识，包括图案的审美法则、色彩运用、写生变化等内容。
(2)
灵活运用。图案设计的教学内容涵盖各个艺术设计类的专业，而不应只针对某个专业。图案设计内容涉及平面设计、环境设计、服装设计、视觉设计等各个专业，力求专业知识的全面性。
(3)
强调创新。在认识图案的基础上，积极引导学生进行创新设计，根据现代艺术设计要求，创意表现图案元素，并使其服务于各行业的整体设计。
本书由王晓勇、丁超、刘立刚编著，在编写过程中得到许多专家和老师的支持与指导。本书中部分插图采用了天津师范大学美术与设计学院历届学生的作业，对此表示感谢。本书借鉴了国内外同行专家的相关理论和实践成果，尤其是书中一些优秀案例图片来自专业书籍和设计网站，由于编者精力所限，无法追溯原始出处，故未能一一注明来源，在此向相关人士致以诚挚的谢意！由于编者水平所限，书中难免有不足之处，诚挚地希望各位专家和读者批评指正，提出宝贵的意见和建议。
为便于读者学习，与本书配套的考试题库单独成册，随书赠送。同时，本书提供了完备的立体化教学资源，包括 PPT教学课件、教学大纲、考试题库答案和案例文件，读者可扫描右侧的二维码获取。
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