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| 編輯推薦： |
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古琴是我国最具代表性的弦乐器，历史悠久，影响深远，在古代有着重要的社会地位，“琴棋书画”其居首位。一直以来，学习古琴艺术被看做是推开了一扇通往中国传统、中国文化和文人精神世界的一道大门。作者借自己的学琴经历，不仅对古琴本身进行了专业介绍，更对古琴之于当代人的生活意义有着恰切描述，其间写师生之间的往来，充满传统文人的情谊，甚是感人。对于古琴与其音乐，作者讲得深入浅出，意蕴隽永。全书更配有有关24节气的诗书画作品，对整本书的格调起到了烘托作用。乐曲部分采用简谱与中国独有的减字谱对照排版，对现在学琴的、具有一定音乐基础的人，有很好的参照作用。
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| 內容簡介： |
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本书分上下两篇。上篇名为“西麓堂里的二十四节气”，主要收录二十四首作者改编自《西麓堂琴统》（明代琴谱）的古琴曲，并附有作者邀请师友所作的表现二十四节气的诗、书、画、印等作品。下篇名为“跟李庆中先生学琴记”，收录了作者向山西琴家李庆中先生学琴的日记，共34篇，通过一些琴事、家事，展示了李庆中先生的艺术理念和作者学琴过程中的一些感悟。
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| 關於作者： |
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雷苗伟，号晋阳琴人、三省斋主，著名琴家李庆中先生嫡传弟子。先后发表《琴学解惑》等系列文章，创作《鹤鸣九皋》《幽兰》《良宵》等多首古琴曲。
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| 內容試閱：
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第十四课
2007 年 8 月 13 日
13 日起了个大早，刚九点就到了老师家 ，在门口按了半天门铃也不见老师来开门，心想老师可能出去了，于是敲开了二楼老师三女儿雅琴家的门，雅琴姐还纳闷：“我刚从一层出来的，不会出去吧？”于是又和我一起下来，拿钥匙把门打开，这时才发现，老师在家里坐在椅子上等我呢！我心里一阵难过，老师的耳朵越来越不好了，连门铃也有些听不太清了。
老师给我看了一下二弦打滑的问题，说是“绒扣”太紧了，已超过其微调范围，需要重新调整一下“绒扣”。我把老师给我处理二弦打滑的步骤简列在下，以供初学者参考：第一步：把弦松开，把“绒扣”放回到最放松的程度（如果古琴装有“系弦板”的话，会简单一点，只把本弦松开就可以；如果没有，三、四弦也得一起重上）。
第二步：重新调整“绒扣”的长短。这里需要用一个细铁丝先简单地把“绒扣”串过承露上的弦眼，慢慢地调试“绒扣”的长短，最好把“绒扣”的一头放在岳山上的中间。调整“绒扣”时，要看清“轸”上面绒绳串的方向，谁上谁下，这样才能把绒绳抽紧。
第三步：把弦的蝇头串过绒扣，然后上弦调音。需要注意的是，要把该弦的音高调整至基本准时，才能通过琴轸进行微调；否则，把绒扣拧得太紧了，又会出现打滑现象。大概的步骤就是这样。这个小问题在行家来看可能很简单，可是对于像我这样的初学者来讲却够我手忙脚乱一阵了。不过收获还是不小，经过这样一番折腾，总算学会上弦了。
在网上曾经见一个帖子说，在琴轸里擦拭一点松香，可以解决琴轸打滑的问题，可是我觉得这个方法不大管用。因为琴轸的中心是凹下去的，所以用擦拭松香来增加摩擦力的方法，是治标不治本，最好是重新上弦，调整绒扣的长度。从上次学习《醉渔唱晚》到今天，尽管有一个月的时间了，可因为这些日子在外学习，只是晚上回来练习一下，练琴时间少，所以仅是勉强能背弹下来。我先弹了一遍，老师把谱给我做了一些小小的改动，指法也做了一些调整。老师说这首曲子一定要保留下来，这是川派最好的代表曲。之后，老师又听我弹了一遍《平沙落雁》，又给我细抠了一下这首曲子。
本节课我没有学新曲子，老师说还是用两周的时间再把这两首曲子琢磨一下，还是那句话，学会并不一定能弹好。葛勇先生送给我一张他的专辑《爽籁清风》。这张专辑无论是音质还是其演奏水平，都非常棒，所以我也给老师刻录了一张。老师听后也称赞不已，说后生可畏。当然，对于一个正在形成自己艺术风格的年轻琴人来讲，可能这个专辑还不十分完美，好多地方还需要改进，但这只是时间问题了，期待葛勇先生的艺术能更上一层楼。老师就专辑中的《潇湘水云》给我做了一些分析，说某些地方如果弹得再从容一些，可能会更好。
我把这节课老师的一些观点择要摘录如下：
一、对于古琴艺术，我们需要更多的“纵向”发展，而不仅仅是“横向”。现在我们的古琴无疑是发展了，可用老师的话讲就是“横向”有余，“纵向”不足。比如古琴考级，以及创作一些符合现代人口味的新曲目等等。“横向”我们做了不少，为了让更多人了解古琴，这些努力无疑是必不可少的。可对于古琴的长远发展来讲，古琴最传统、最正宗、最有魅力的特点发展得还很不够。如创作的新曲，大都在技法上力求突破，单方面地讲求舞台效果，使得如“平和中正”这样古琴独有的“琴味”反而淡了许多。前些日子，我非常喜欢一位琴家创作的一首新曲子（为了不引起不必要的争议，特隐去作者名和曲名），此曲节奏欢快、旋律优美，具有浓郁的新疆风味，乍一听就好像是哈萨克的冬不拉在演奏。常和老师提起这首曲子，说非常喜欢。老师说，其实这样的曲子严格来讲，不能叫“琴曲”。这种风格的曲子，很可能早在唐朝就有了。唐朝是个民族大融合的时代，这个时期像琵琶等少数民族的乐器都已非常流行，所以古琴曲也当然会吸收一些少数民族的音乐风格。可是这样的曲子并没有流传下来。为什么？因为那不是古琴音乐的主流，慢慢的这些曲子就消失了，几百年的大浪淘沙，留下的只能是最能表现古琴特色的曲子，像《平沙落雁》《渔樵问答》《梅花三弄》等。老师说，现在当然也有一些优秀的新创作曲子，比如成公亮的《袍修罗兰》、李祥霆的《三峡船歌》就很经典，应该会传承下去的。
二、对于古琴流派，我们要重视、发掘、保护。古琴每个流派都精彩纷呈、各具特色，其对于古琴艺术来讲，就好像是小河流与大海一样，如果小河流出现断流，那么大海也会慢慢干涸。现在有好多琴人都自称为某某派的几代传人，但其实好多人只能说是在形式上是传人，在艺术上并没有传承多少——自己门派的曲子能弹几首？艺术特色能保留几分？自己又发展了多少？很难说。现代人往往是贪多嚼不烂。在和一个朋友聊天时，他说多见见老琴人，能正“琴心”。“琴心”这两个字包含的东西太多了，也太“玄”了。不过有一点是肯定的，与老琴人谈话能让我们的心灵产生片刻的宁静，远离喧哗！
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