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| 編輯推薦： |
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1、纵览装饰画的历史与演变。从新石器时代的彩陶装饰，到汉代画像石、画像砖的装饰，宋代陶瓷装饰，到中国民间剪纸、泥塑、风筝的装饰，再到非洲的木雕、日本的浮世绘、欧洲的新艺术运动……迅速浏览古今中外，六个大洲、几千年的装饰艺术流变。2、梳理装饰画的绘制与表现技法。书中简明扼要的介绍了编织、掐丝、漆画、沥份贴金、纸浆拼画、雕刻拓印等16种场景的装饰画材质与表现技法，大大开拓艺术眼界，迅速领略装饰画的魅力，鼓励初学者上手尝试。3、装饰画的设计与当代应用相结合。配合大量名家名画与学生作品案例，展示装饰画在当今的广泛应用。为各个设计行业的设计师提供灵感启发！
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| 內容簡介： |
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装饰画是人类最古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助。
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| 關於作者： |
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张捷，天津美术学院装潢设计专业学士，中央美术学院美术学专业硕士。现任职于天津中德应用技术大学艺术学院 副教授，长期从事高校艺术设计专业教学和研究工作，在国家级核心期刊等各类刊物上发表论文十余篇，主编出版教材多部，完成省部级等各级科研课题多项。刘卉，现任职于天津工业大学艺术学院 副教授，长期从事高校艺术设计专业的教学工作，多年为本科生主讲装饰画、包装设计、书籍设计、图形创意等专业课程，积累了丰富的理论知识和实践经验。主编和参编教材多部，发表学术论文多篇。主持或参与相关科研项目与社会大型设计项目，辅导的学生获得设计类赛事的多项奖励。
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| 目錄：
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第一章 装饰画概述 001
一、装饰画基本概念 002
二、装饰画艺术特征 004
1. 装饰性
2. 秩序性
3. 象征性
4. 抒情性
5. 夸张性
6. 公共性
三、装饰画分类 009
1. 按照属性分类
2. 按照存在空间分类
3. 按照取材分类
四、装饰画意义 016
1. 开辟崭新的视觉领域
2. 培养头脑与眼睛
3. 从绘画走向设计的路径
第二章 装饰画历史演变 019
一、中国传统装饰艺术 020
1. 彩陶
2. 青铜器
3. 漆器
4. 画像石、画像砖
5. 佛教石窟
6. 陶瓷
二、中国民间装饰艺术 026
1. 剪纸
2. 年画
3. 刺绣
4. 面具
5. 泥塑
6. 佩饰
7. 花灯
8. 风筝
9. 少数民族银饰
10. 皮影
三、国外传统装饰艺术 032
1. 古埃及装饰壁画
2. 古希腊瓶画
3. 玛雅文化艺术
4. 非洲木雕
5. 日本浮世绘
6. 大洋洲艺术
四、西方现代装饰艺术设计风格 037
1. 工艺美术运动
2. 新艺术运动
3. 分离派
4. 装饰艺术运动
5. 风格派
6. 波普艺术
7. 抽象主义
第三章 装饰画造型语言 043
一、装饰画造型的基本元素 044
1. 点的运用
2. 线的运用
3. 面的运用
4. 点、线、面综合运用
5. 肌理的运用
二、装饰画的形式美法则 049
1. 对称与均衡
2. 节奏与韵律
3. 对比与调和
4. 统一与变化
5. 条理与反复
6. 比例与对照
7. 动感与静感
三、装饰画造型处理 057
1. 形的分类
2. 装饰画的造型方法
第四章 装饰画构图 065
一、装饰画构图基本原则 066
1. 构图合理，布局新颖
2. 主体突出，形象鲜明
3. 虚实得当，轻重相宜
4. 形式统一，构图完整
二、装饰画构图的视角取向 068
1. 平视体视角
2. 立视体视角
3. 多变灵活的视角
三、装饰画构图的表现形式 070
1. 对称式构图
2. 均衡式构图
3. 散点式构图
4. 中心式构图
5. 连环式构图
6. 适合式构图
7. 分割式构图
8. 组合式构图
第五章 装饰画的色彩 075
一、色彩的基本知识 076
1. 色彩的分类和属性
2. 色彩的心理体验与色彩情感
二、装饰色彩的本质与特征 083
1. 色彩的平面化
2. 色彩的主观性
三、装饰画色彩的应用 085
1. 装饰画色彩的对比
2. 装饰画色彩的调和
3. 装饰画色彩的汲取与借鉴
第六章 装饰画绘制与表现技法 091
一、装饰画工具与应用 092
1. 软笔工具
2. 硬笔工具
二、平面表现技法 096
1. 黑白法
2. 平涂法
3. 晕染法
4. 喷绘法
5. 透叠法
三、材质表现技法 100
1. 编织法
2. 漆画法
3. 五谷法
4. 沥粉贴金法
5. 嵌丝成形法
6. 积砂成画法
7. 纸浆拼画法
8. 布贴成型法
9. 烟熏烙烫法
10. 雕刻拓印法
11. 油水分离法
12. 纸雕成型法
13. 木雕成型法
14. 石雕成型法
15. 铜铁焊接法
16. 玻璃雕刻与拼贴法
第七章 装饰画设计与制作程序 119
一、装饰画设计程序 120
1. 观察生活
2. 收集素材
3. 借鉴其他作品
二、装饰画制作程序 124
1. 勘察环境
2. 确定方案
3. 设计制作
4. 实施安装
第八章 装饰画应用与未来发展 127
一、装饰画的应用 128
1. 装饰与建筑设计
2. 装饰与环境艺术设计
3. 装饰与视传设计
4. 装饰与服饰设计
5. 装饰与其他设计
二、装饰画的发展 148
1. 平面艺术——装饰空间
2. 实用艺术——装饰日常用品
3. 开拓创新——深化延展
第九章 装饰画欣赏 155
参考文献 184
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| 內容試閱：
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装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，无拘无束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会，美化人们的生活。
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周青铜器上的装饰图形；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画，以及别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。从美术史上看，装饰画作为一种艺术形式，一种独特的艺术样貌，一种别具特色的艺术表现方法，其实一直在民族、民间的艺术土壤中茁壮地成长着，并伴随着时代的发展而不断更新。事实证明，我国各族人民都具有极高的装饰艺术才能和丰富的经验，其中不乏优秀的作品以及出类拔萃的创作者，因此可探索的天地非常广阔。
装饰画这一呈现出崭新面貌的古老画种，始终密切跟随生产实践而不断发展，不断变化，不断更新。随着人们生活水平的不断提高，了解和运用装饰画艺术已经是现代生活中人们的一种需求。本书针对艺术设计专业的教学特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入和介绍大量案例，其中既包括经典作品，又包括学生作业，丰富、直观、代表性强、参考价值高。
本书主要适合高等学校艺术设计专业的学生和从事艺术设计工作的年轻设计师，他们是中国的希望之星，是中国现代设计事业的未来。希望通过学习书中的内容能激发大家对装饰画的兴趣，促进大家相互之间的学习和交流，使装饰画教学更好地随着时代的需求而不断进步。
本书在编写过程中得到了许多教师与学生的帮助，在此对大家表示感谢，本书选用了大量国内外优秀的装饰画作品及摄影作品图片，谨向这些作品的作者、拍摄者和提供者致以诚挚的谢意。
鉴于编者能力有限，本书难免有偏颇及不够完善之处，诚恳希望得到业内专家、同仁及广大读者的指正。
张捷 刘卉
二〇二二年于天津
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