新書推薦：
《
药食同源中药鉴别图典
》
售價：HK$
67.0
《
设计中的比例密码：建筑与室内设计
》
售價：HK$
87.4
《
冯友兰和青年谈心系列：看似平淡的坚持
》
售價：HK$
55.8
《
汉字理论与汉字阐释概要 《说解汉字一百五十讲》作者李守奎新作
》
售價：HK$
76.2
《
汗青堂丛书144·决战地中海
》
售價：HK$
168.0
《
逝去的武林（十周年纪念版 武学宗师 口述亲历 李仲轩亲历一九三零年代武人言行录）
》
售價：HK$
54.9
《
唐代冠服图志（百余幅手绘插画 图解唐代各类冠服 涵盖帝后 群臣 女官 士庶 军卫等 展现唐代社会风貌）
》
售價：HK$
87.4
《
知宋·宋代之科举
》
售價：HK$
99.7
|
| 編輯推薦： |
了解艺术史才能看懂艺术？错！
一本书让你通过现实，洞察艺术本质。
零基础就不能欣赏艺术？错！
一本书让你重回初心，用灵魂去感受。
妥协时代，需要艺术这颗“解药”。
找到属于你的“药”，重获超越的力量。
|
| 內容簡介： |
这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。
作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术本质，不仅看懂中西方当代艺术，更在这些案例中反省个体灵魂的自身问题，为时代中的每个灵魂寻求治愈与解答的药方。
|
| 關於作者： |
|
徐薇，生于上海。艺术写作者，独立策展人，国际创造性艺术教育与治疗协会IACAET中国区理事。徐薇与传统艺术评论者不同，擅长从社会现实与心理角度分析艺术本质，帮助大众跨越艺术史与艺术哲学的障碍，建立当代艺术与大众间的联系。徐薇长期于线上线下开展公众艺术教育讲座，帮助更多人进入艺术本质，从艺术中获取提升自我、改造现实的力量。
|
| 目錄：
|
艺术病
艺术的末法时代 ：生于媚俗 001
妥协病 ：不进则退的艺术 029
聪明误 ：艺术的障碍 053
达米恩 · 赫斯特 ：伪神的世界 075
时代病
为何我们总是企图看懂
艺术家在画什么 ? 101
谁是真正的艺术家? 119
金钱与艺术 : 谁是真坚固 ? 129
NFT 更迭了艺术，还是欲望 ? 145
寻找可能
自讽、自慰与自戕 167
超越强权 : 艺术的格局 185
为珠造椟 : 画廊的失败与伟大 221
价与值 : 艺术的两张脸 239
|
| 內容試閱：
|
自序 ：西绪福斯的解缚
艺术经历过多个垂危时刻。
什么是真正的垂危？并不是创作动机或形式上的枯竭，而是这样的时刻：一个人晚上读着歌德和里尔克，会弹巴赫和舒伯特，早上他起床去奥斯威辛集中营上班 ；在二号营地比克瑙通往毒气室的路上，管弦乐队弹奏乐曲营造轻松的气氛，人们在音乐声中有序地走向死亡。
在这样的情况下，艺术承认着残忍，美感装饰着暴力。这样的艺术愈加优雅精湛，其垂危性愈加紧急。而在战后语境中，艺术的垂危时刻也许是这样的：1958 年，马克 · 罗斯科来到委托方西格拉姆大厦中的四季酒店实地考察，思考怎样的壁画才能震撼在其中用餐的上
层人士，却发现他们对艺术浑然无察，于是罗斯科拒绝了这笔订单， 拒绝艺术成为金钱的装饰— 这一次，艺术幸运地在艺术家的庇护下逃过了垂危时刻。这样的情况在 21 世纪变得愈加复杂，2018 年，Banksy 的著名作品之一《手持气球的女孩》在伦敦苏富比拍卖行拍出，成交几分钟后，画纸突然自行粉碎 — 这一次，艺术没有逃过垂危时刻。这是一场假装叛逆为自身增值的把戏，碎纸后的作品瞬间增值五倍，这一次，艺术不是真正的抵抗者，而是以深谙资本游戏规则的姿态，加速了垂危的进程。
奥斯威辛艺术的垂危与资本式艺术的垂危，是两种看似不同实则殊途同归的绝望 ：奥斯威辛艺术论证了西方古典艺术乃至文明的某种失败，在极力追求和谐完美的艺术内部，滋生出了一些极大的厌倦和过度的抽象， 这种厌倦和抽象性令人无法再与具体的真实共情，转而追求虚无的精神崇高及壮美 ；而资本式艺术承认了金钱与权力的普遍性和“无限性”，坚信自身可以在这种无限中满足一切需求，创造一切可能。殊不知，资本世界中的“无限”即“有限”，艺术无法在规
则强制的游戏中创造新可能，任何 Banksy 式的抵抗最终只是增加噱头的表演。
这些艺术的垂危都源自于一种对抽象幻觉的迷信—奥斯威辛艺术迷信抽象的崇高与完美，这种抽象反对每一个具体的生命 ；资本式艺术迷信抽象的金钱与权力， 这种抽象反对每一个具体的当下。抽象与具体，这是完全不同的两个世界 ：抽象的世界是总体和形而上的，用统一的“大”而抹杀充满差异性的“小”，用逻辑上成立的“真”来否认当下不断发生的“真”；而具体的世界连接感官乃至通往神秘的真理，这究竟是一个怎样的世界？在此，我相信没有什么画面能比推巨石上山的西绪福斯更直观 ：西绪福斯臣服于命运的限制之中，但他从未被命运真正地惩罚，每一次清醒地推动巨石也就是他的苦难，他都在这清醒的自苦中获得了自主和自由，被加缪称为“不屈不挠的精神和清醒的意识就这样构成了征服的立场”。这是一份不破坏革命外部，而从内部生长出来的自由，也是汉娜 · 阿伦特所说的 ：“人类不可能获得自由， 除非他知道自己是受制于必然性的，因为把自己从必然性解放出来
的努力虽然不可能是完全成功的，但正是在这个过程中，他赢得了自由。”
这个赢得自由的过程，是西绪福斯对“抽象幻觉”的超越。他从未给自己制定下崇高伟大的抽象精神目标，只是臣服于每一次的重复行动 ；他也从未相信除了具体行动之外的其他抽象价值，或寄希望于某个“好”时刻到来。他将诅咒扎实地变成了每一个具体的当下 ：具体的呼吸、步伐、巨石上的颗粒。这永无止境的沉默臣服，这无穷无尽的忠诚重复，竟蕴藏着可能拯救人类于绝望的真理。
我为何写这本书，源自对时代心灵日益“抽象与总体化”的观察。将艺术缺乏活力的现状与资本商业原罪连接是过于简单而不深究的归因。事实上，如果说西方提供了个体幸福范式的抽象性，那么东方更像是展现了集体崇高精神的抽象性，各式各类的抽象性已劫持了真实具体的生活，麻痹了感官应有的敏感 ：我们一方面通过观看线上主播替代真实的生活体验，一方面又置身集体的亢进中放弃自我的真实权利。在这混
沌无常的末法时代，顺流而下是一个舒适的选择，也许在顺流中会获得金钱与权力，但这依然是一个不断 丧失的过程。丧失的是什么？正是身为人类最重要的 东西：那能连接真相的天赋感觉，以及热爱具体的人、具体生活的能力。这些珍贵能力的不断丧失，才会令 那些恐怖历史不断重复上演，与其当事情发生时再问 “为什么？”，不如现在就问问自己“怎么做？”。
真正的艺术家， 正是敏锐感知到异样并开始行动的人。我并不认为如今艺术的形式及可能性太多，恰恰相反， 我认为真正“有效”的形式和可能实在太少。如果当下被尊重的艺术不能让人真正地成为人，而是纵容甚至鼓励人走向异化，那这就是艺术乃至文明的末法时代。但幸运的是，就如西绪福斯向我们展现的，即使身处无可逃避的悲剧命运，我们依然可以拥有西绪福斯般的觉知，让行动与热爱成为具体，能帮助我们在陡峭的语境中找到超越命运的立场。
“奥斯威辛之后写诗是野蛮的。”无论艺术多么容易陷入空谈的荒谬，但她依然是为数不多能带领人类走向
真理的创造物。在艺术中，我们才有可能直接进入某个维度获得真实的感觉， 超越金钱与权力的普遍性，为生命开启新的可能。而这一切就从离开虚假的“抽象”、投入真实的“具体”开始，我们需要从琐细中去见证伟大，而不是用伟大来切割日常生活的琐细。
本书中有诸多对于阿兰 · 巴迪欧及更多哲学家及艺术家的引用， 感谢这些伟大创作者对于我思考的启迪。成书过程也促成了我对于不足之处的反思，希望能在之后的写作中呈现更深厚的积淀，并更深刻地进入对作品本体的研究。特别感谢我的先生周洋明及因文章而相识的朋友们对于我写作研究的支持。
愿我们如西绪福斯般，不抵抗、不逃避地领受自己的命运，在极致投入中进入超越的那一刻。
徐 薇
2022 年 7 月 21 日， 于上海
时间，摧毁所有坚固之物。
30 年前，艺术家是一个从广场上被捕获的穷光蛋 ；20年前，艺术家在国际交易市场上寻求资本认同 ；10 年前，艺术家和演员一样以“出名”为成功标准。
今天，“成功”艺术家和娱乐明星、金融大亨一起跻身上流社会， 轮番以金钱、权力和丑闻获得公众关注。这是一个艺术的末法时代，寻找真实者在主流中渐渐失声，以假乱真者将媚俗之气熏染四野八方，蒙昧无知者坠入五色陷阱浑然不知。
在艺术的末法时代，奇闻注定伴随着“成功”艺术家和艺术事件 — 杰夫 · 昆斯， 他的画册在 20 世纪 80
年代流入中国直接导致了“艳俗艺术”在中国的应运而生，这位以浮华形象捕获大众注意力的艺术家，在 2019 年凭借 6.2 亿人民币的《兔子》成为“在世最贵艺术家”，却在 2021 年的抄袭官司中被判败诉，赔偿所抄袭方 19 万欧元 ；NFT（非同质化代币），这三个字母因为一场 4.5 亿元的拍卖成为当下艺术圈最热的词，以此为交易基础的拍卖被称为“数码艺术史上的分水岭”，在拍卖行的描述中，群众欢呼雀跃，奔走相告地见证着下一个比特币时代的到来。
杰夫 · 昆斯的抄袭官司败诉， 与 NFT 的 4.5 亿天价数字艺术之间，有着一种奇妙的“同类感”，两者本身并不相似， 但都具备这个时代热门艺术事件的必要元素：外观时髦的作品，巨大的金钱和名声。但同时， 大众都对作品本身漠然无视， 却对金钱、新闻怀有巨大热情 — 是的， 我们终于来到了这里 ：一个有史以来最“重视”艺术的时代，对价格关注得如此之多， 而对精神价值关注得如此之少， 甚至毫不在意。
一些严肃的人早在历史的各个节点就对严肃艺术的未来表示过担忧。一手推出美国抽象表现主义的批评家格林伯格在 1939 年就清晰地看到 ：“没有一种文化可以在没有社会基础没有稳定收入来源的情况下发展。
（既有财力又有品味的）精英集团正在迅速缩减，（严肃）文化在不久的将来的生存就此受到威胁。”
是什么样的艺术在挤压着严肃艺术的生存空间？答案早已遍及生活每一处，我们在千篇一律的手机旋律中醒来，在快速的碎片式阅读中获得某种满足，在综艺或电视剧中获得短暂的感动……你也许会疑惑，这难道不是最日常的生活样式吗？而这些顺滑提供浅层愉悦的体验， 都来自一个同样的源头， 那就是“媚俗”
（kitsch）。
究竟什么是“媚俗”？米兰 · 昆德拉曾在书中举过一个精妙比喻：当看到阳光下草地上奔跑着的孩子，媚俗让人接连产生两滴感动的泪滴。第一滴眼泪说 ：瞧这草坪上奔跑的孩子们，真美啊！第二滴眼泪说 ：看到孩子们在草坪上奔跑，跟全人类一起被感动，真美啊！
而只有第二滴眼泪才使媚俗成其为媚俗。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
