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| 編輯推薦： |
★英国插画家协会、漫画家协会一致推荐的创意绘画指南！
★从业40年的职业插画师罗恩全方位解析人物绘画技能。
★用观察和速写激活想象力，仅凭头脑中的印象就能快速“默写”出各类人物形象。
★特别传授画面构成方法，赋予画作生动的故事感与丰富的信息量。
★适合读者：插画师、漫画家、美术专业学生、动漫游戏专业学生、速写爱好者。
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| 內容簡介： |
只靠临摹，永远也画不出富有感染力的人体。
抛开照片和模特，动用你的记忆和想象力，运用“默写”这一全新方法，来创造独一无二、个性鲜明的人物吧。
在你笔下，每一个人物都应该是鲜活的、动态的，你的线条赋予他们动作、生命力、性格特征。
人体骨骼的结构，身体肌肉的形状，衣物皱褶的质感，不同年龄和体型的人群的显著特征，不同情绪下的面部表情……掌握书中传授的这些要点，无论是托腮沉思的少女，奋力击球的运动员，还是步履蹒跚的老妇人，甚至是虚构的非人类形象，亦能寥寥数笔，跃然纸上。
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| 關於作者： |
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罗恩·蒂纳（Ron Tiner），曾获文学硕士学位，近40年来，一直致力于专业美术创作，为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。在斯温登艺术学院执教7年，为连续插图课程的建设做出了重大贡献。他现在在英格兰德文生活和工作。他是畅销书籍《无模特人像绘画》的作者，书籍由大卫及查尔斯图书股份有限公司出版（1992年版）。
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| 內容試閱：
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本书主要内容是创意人体素描。你将学习到如何运用自己的想象力进
行创作，而非在画室里面对照摆出姿势的模特，凭借观察来进行素描，换言之，凭借自己头脑中的形象来进行创作。这并不是唯有具备艺术天赋的人才能够做到的事，每一个人都能做到。当人们称赞一位画家富有“天赋”“才华”“创造性”和“原创性”时，这通常是说，他或她的才能是十分罕见的，而且在某种意义上是神乎其神般地与生俱来的。绝大部分关于素描技法的书籍，都在强化着这种神话—
尽管它们可能是完全无意的。这些书籍的作者通常都回避创造性的概念，并且几乎完全集中于讲解如何根据摆好了姿势的模特、静物或者是景色来进行素描创作。偶尔，他们也多少会建议使用照片作为素描的基础。虽然他们认为这样只会创作出枯燥乏味、毫无生气的作品，但是仍然把这种练习作为万般无奈的办法。于是，创造性似乎就成了那些稀有天才们的独
有才华，他们大概用不着去读那些技法书籍！
或许天才的确迥然不同、异乎常人，但那些富于想象力和创造力的画家并非如此。我们每一个人，都有在自己的头脑中构思形象的自然能力。
否则，我们根本无法阅读科幻作品。要想理解故事情节，我们必须能够想象出那些虚构的事件、背景和人物，它们仿佛是真实的。虽然这些想象出来的场景，其视觉效果可能逊色于看录像，但仍然能够表达出主要内容。如果我们想要进一步加强必要的技巧，我们可以把这些脑海中的形象作为创造性素描的原型。
人们通常把不用模特的素描称为记忆性素描，但是，这个名字很容易让人误解，它让人觉得这种素描就像面对模特进行创作一样，只不过是把记忆下来的形象复制出来罢了。储存在头脑中的形象似乎是看得见的，可一旦人们要把它画出来，它马上就变得难以把握，后画出来的东西，十有八九会落入俗套，毫无价值，无法表达原来头脑中想象着的那种宏大构思。
所以，我们需要利用储藏在大脑中的信息。人的记忆中充满人们看到的和记住的场景与事件，这些场景和事件，有些来源于我们的亲身经验，有些则来自我们看过的电影和读过的书籍，也有一些是因我们的意愿、希望或者恐惧而想象出来的。在这本书中，我将告诉你如何利用这庞大的资源来实现自我表达。
在创作对象的问题上，我发现我选择的是人们公认为难画的人体形状。为什么要这样做？毕竟在世界上的所有事物中，你或许对人体是
为熟悉的。在一生之中，你一直在潜意识支配下不断地获取这些知识。你知道如何使用自己的身体做出高难度的动作—你可以直立而不会摔倒，你可以行走、奔跑、投掷、踢腿、跳舞……
然而，当你要描绘这些动作时，这种终生的学习所得并不是一下子就能够加以利用的。这是因为，这些知识是作为一系列身体技能分类存
储在你的大脑中的，只有在你真正想去做这些相关的动作时，你才会使用到。这些知识稳固地、单一地存储在人的大脑中“身体技能”的部分，当你画画时，它们是提取不出来的。你完全知道这些知识，你看到一张人体动作的素描，它并未准确描绘人体，但若是要你来解释哪里不准确，你仍会觉得很难说得出来。所以，当你读这本书时，你可能会发现很多内容你都颇为熟悉，但与此同时又很新鲜。你早已经熟知这些知识，但你也许从来没有用一种理性、分析的方式来思考过。
孩子们在画画时，人体几乎一直是他们先去尝试的绘画对象之一。他们在画画时完全不受约束，完全不会想到要去对照一个摆出姿势的模特。的确，这样的想法对于他们来说闻所未闻。本页的上方，是一个孩子画的妈妈，画中那些重要的地方，如微笑和准备拥抱而伸开的手臂，非常明显地被描绘了出来；而那些不重要的细节，如脖子、膝盖和肘部，就完全被省略了。这并不是因为这个孩子不想去画一张准确的画，相反，她正是在画对她来说妈妈身上重要的东西—想到妈妈时孩子的情感反应。如果真有一个摆好姿势的模特，那么这位模特只能起到妨碍这个作画过程的作用。素描的目的到底是什么，这是一个有争议的话题。 无疑，素描必须与它所画的对象有某些相似之处，否则人们就不知道所画为何物。然而，当你依据模特来画时，你需要集中精力对其进行仔细观察，这就可能关闭了你的想象之门。所以，一方面是生活本身对于画家的经验极其
重要—也许是为重要的；另一方面则是，如果你以为这就是全部的话，它同样也会限制住你。如果不能认识到这种限制，依据模特的创作不但不能成为实现创造性的开始，反而会变成过于严苛的阻碍。人体是画家所能找到的富有表现力的单个形象，也是进行有意义的想象性解读的适宜对象。我们可以去画世界上的任何东西—只要我们知道它的形状就可以了，但只有当我们画人的时候，我们才真正可
以说我们也同样了解所画之人在想什么。当我们画人时，我们事实上是在画我们对于这个世界的体验。靠着种种微妙的表现手段，我们可以通过可视的形式表达自己的情感反应。我们可以强调、伸长或者是扭曲通常的比例关系，以便更轻而易举地传达我们对人的理解。 本书的目的之一，就是要把素描的使用，发展成为你想象的催化剂。素描练习—无论是否对照模特，能够成为打开你大脑的钥匙，这样你的各种想法就会被引导出来，终，你的创造力也就被培育出来了。
我坚信，我们每一个人，都拥有这种绘画技能的潜力。谈到绘画，其实人人都会画画，无人例外。不过，如同其他任何技能一样，要想画
得好，也需要练习—好是大量的系统练习。你画得越多，你画得也就越好，也就愈加能够释放个人独特的创造力，这样，你的作品就会具有自己的原创性和个性。 所以，在这本书中，我们将谈论想象性素描的基本技巧，谈论那些实实在在可以论证的东西。由于我是一个职业的插画家，所以我作为职业画家而画出来的东西，对于非艺术家来说是可以理解的：我关心的是能给人们带来熟悉感和亲切感的绘画。读者们，现在轮到你们了，你们自己可以在想象的空间中尽情翱翔，我希望，在下面的内容中，你们能够发现如何来展开自己想象的翅膀。
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