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| 編輯推薦： |
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京剧艺术博大精深，流派唱腔各有千秋。本书的出版，对京剧艺术的传承与发扬，有着不可替代的作用。
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| 內容簡介： |
京剧唱腔从程长庚那一代开始，是以西皮、二黄腔系为主的 “京腔”，到了谭鑫培的“后三鼎甲”时期，已经是声腔丰富、板式齐全、剧目繁多了。谭鑫培之后迄今一百多年，传统的京剧唱腔在一代又一代的优秀京剧艺人努力之下，变得更加丰富。
20世纪 50 年代初，随着专业音乐工作者的加入，京剧唱腔创新目的变得更加明确，技巧、手法更加多样化，音乐唱腔所赋予舞合人物的音乐形象更加鲜明而具个性。
本书收录了杨晓辉创作的京剧音乐唱腔作品共13种，展现了京剧唱腔艺术的传承与创新，对于研究京剧音乐唱腔具有重要的参考价值。具体作品包括《培尔金特》《墙头马上》《青凤与婴宁》《温莎的风流娘儿们》《马蹄声碎》《红楼佚梦》《无关风月》《考城隍》《浮士德》《暗恋桃花源》和《荒村公寓》，后附录有作者多年来在各种刊物上刊登的论文6篇，以及讲座文字《精深曼妙的京剧音乐》。
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| 關於作者： |
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杨晓辉，男，1949年出生，上海市人。中国戏剧家协会会员，江苏音乐家协会会员，国家一级演奏员。伯父杨畹农为京剧梅派名家，其自幼深受艺术熏陶。1969年毕业于北京中国戏曲学校，专业司鼓。在校期间，得到刘越、王诚、刘宗声、阎宝泉、白登云等诸多名师指教。1969至1971年，在北京中央音乐学院进修作曲，得到著名音乐理论家、作曲家吴式锴等老师的系统教授。2004年至今，任上海戏剧学院教师，戏曲音乐、作曲专业教研室负责人。在京剧音乐领域有一定的影响。2005年入选人民出版社出版的《中国音乐家辞典》。 2011年，创作的现代京剧《马蹄声碎》音乐唱腔获全国戏剧文化奖作曲金奖。
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| 目錄：
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目? 录
序一……………………………………………………………… 郭 宇
序二……………………………………………………………… 宋 捷
前? 言
1.《培尔·金特》
2.《印象·墙头马上》
3.《青凤与婴宁》
4.《倩女离魂》
5.《温莎的风流娘儿们》
6.《马蹄声碎》
7.《红楼佚梦》
8.《无关风月》
9.《考城隍·后记》
10.《浮士德》
11.《暗恋桃花源》
12.《荒村公寓》
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| 內容試閱：
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序? 一
杨晓辉先生印象
认识杨晓辉先生是在 2011 年，时逢我从上海京昆艺术中心与上海昆剧团岗位调回上海 戏剧学院后的时光。虽然我做的更多是管理工作和导演研究生教学，但由于与杨先生都是 京剧人本色，自然就有更多的话题。唐诗云：“古路无行客，寒山独见君。”寂寞的戏曲岁 月里，同道人相互间似乎有一种天然的亲近感。
戏曲艺术有一个很重要的功能与责任，就是传承。其一是因为这门艺术包含强烈的技 术性，得手把手来教，不是单凭听一下就能掌握的。从这个角度出发，戏曲艺术的传承，
重在手把手，首先要承认这是一门“手艺”。不论是世界级的钢琴大师，还是京剧界的名鼓 师、琴师，首先都具备高超的“手艺”，这样的能力是成为大师与名师的基础。而杨先生年 少时即入中国戏曲学校接受正规的教育，打下了良好的基础。多年后又入中央音乐学院进 修作曲与理论。杨先生不但有着多年从事于戏曲乐队鼓师的经历，更是在声腔编创与指挥 的实践经历上颇有心得。同时，他更是一位善于思考、积极创作、不断超越自我，崇尚继 承与发展理念的京剧人。而这些思维与艺术的特质，正契合了当今大学的教育理念。之后，
他又从一名戏曲院团里的专业高手，正逢其时地转换到教师岗位，甘于奉献、乐于教学， 成为一名硕果累累、富有艺术气质与成就的资深戏曲教育名师。就这一点而言，是值得我 辈学习的。
从院团从业者到专业学院教书育人的老师，其实是戏曲艺术人的本色与传统。翻阅近 现代戏曲史，戏曲领域后备人才的培养，几乎毫无例外地是建立在学校（科班）老师与邀 请富有经验的业界名家来教学，体现出这一门“手艺”强烈的专业属性。从当年“富连成”
科班邀请当红名家来教学，到现在的上戏戏曲学院邀请业界的名师名家来教学，这样的 “教学规矩”从未变更过，也许正因为有这样的惯例，让杨先生转岗到了戏曲教育这门特殊 的艺术育人领域。我以为这是他的一次事业的华丽转身，是一次提升人生意义的转身，更
是一次不忘初心的崇高践行。 有趣的是，生活中有些事情似乎总是在冥冥之中环环相扣。杨先生的伯父杨畹农，就
是一位京剧梅派传承人中的佼佼者，当年曾红遍各地。特别是 20 世纪 40 年代抗日战争时 期，他曾在川渝地区被称为“重庆梅兰芳”，并在著名的京剧班社“厉家班”中传教授徒， 培养了教授我从事京剧艺术的老一代师辈们，为我所尊敬。而后来我又在上戏校园里与杨 晓辉先生共事，意味着老一辈友谊的不断延续。
在我回到上戏从事教学管理与授课的那些年里，总是看见杨先生笑眯眯又急匆匆地 “迂回辗转”在戏曲学院莲花路校园里。他不是在教室上课，就是在戏曲导演专业的排练场 参与创作，或者在舞台上指挥学生乐队实践演出。他平时就住在校内，可以说是真正地以
校为家，而这样的忙碌操劳，也许都被遮挡在他那副厚厚的眼镜片后面了。 更让我敬佩的是，多年前的某日，他很热情地拿出自己的两本专著《京剧唱腔写作》
《京剧司鼓艺术与技巧》赠与我，让我获得了提升和弥补戏曲声腔与打击乐知识的机会。我 在做导演教学以及戏曲剧目创作过程中，一直都在强调戏曲导演应该懂得一些锣鼓点子的奥 秘，因为这是戏曲剧目在创排演出中的节奏与韵律体现，而戏曲声腔更是戏曲艺术之魂魄，
在今天看来更是如此。一个执导戏曲剧目的导演如果对声腔表达有所缺失，无疑是一件憾 事。导演戏曲剧目，必须从文本结构安排上，对每一场戏中念白与声腔唱段的结构分布处理 有所明晰且实用的构想，也许这是考验戏曲导演真正的功力的试金石。这也完美诠释了王国 维先生所言的“戏曲者，谓以歌舞演故事也”之真谛。杨先生的著书尽管是从教材角度来讲 述，但浅显易懂的内容表述，却启发了我从一名导演者角度再度领悟其妙义所在。
退而不休的杨先生，如今依旧活跃在讲台上，依旧勤于思考，笔耕不辍，接连出版 了一些相关论著，体现了他热心于把教学中的经验付诸于文字，以润泽后生的“园丁情 怀”。这样的情怀不仅是老师的本色，更是体现出一位经验丰富的戏曲人不断超越自我的探 索与传承责任。这不，他的又一本著作——《杨晓辉京剧音乐唱腔作品集》即将出版，希 望我们能够从这些艺术思考的汇集中，持续得到知识的滋养，以发扬光大我们热爱的国粹 艺术！
中国戏曲导演学会副会长 中国戏曲表演学会顾问 原上海戏剧学院副院长
国家一级导演 郭宇
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