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| 編輯推薦： |
1.面对博物馆、美术馆里的一件件世界名作，您是否想要了解他们背后不为人知的创作故事？从一代宗师贝尼尼到歌颂平凡生活的维米尔，从《四河喷泉》到《戴珍珠耳环的少女》，我们无法亲临那个艺术绽放的时代，但我们可以走进每件伟大作品的背后故事，触摸16-18世纪巴洛克与洛可可的绚烂星河。
2.一本书诠释一种经典艺术流派，一套书纵览西方艺术史精华。
3.追溯艺术源流，网罗关键概念，品鉴大师名作，读懂风格符号。
从建筑、绘画、雕塑、三大宝藏，读懂巴洛克与洛可可艺术时期的经典艺术符号：辉煌与繁复、豪奢与艳丽、柔媚与精致、奇思与妙想。
4.了解各时期巴洛克的发展历程，领略巴洛克与洛可可的华丽篇章。
5.以图解形式诠释艺术家作品，以时间脉络串联艺术发展史。
6.每章附赠长拉页思维导图，时间线清晰扼要，读懂流派发展如此简单。
7.精美裸背装帧设计，轻松180°平展阅读，经典杰作全呈现。 收藏级装帧印刷，书架上的颜值天花板，高知家庭必入典藏。
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| 內容簡介： |
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本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。
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| 關於作者： |
陈高明，博士、硕士生导师，天津大学建筑学院环境设计系副教授，主要讲授艺术史与设计史。迄今已有《城市艺术设计》《现代艺术的思潮与运动》《现代设计的风格与流派》《现代艺术设计简史》以及《中国传统设计文化的现代性转向》等10余部著作出版，在专业期刊发表论文20 余篇。
纵星星，浙江工业大学艺术硕士，研究方向为人居软环境设计。
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| 目錄：
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第1章 巴洛克的诞生
1.1 富有动感的立面——耶稣会教堂/008
1.2 艺术服务信仰——圣彼得大教堂/012
1.3 法国巴洛克的代表——凡尔赛宫/016
第2章 意大利的巴洛克艺术
2.1 一代宗师——乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼/028
2.2 将神明拉下人间的男人——米开朗基罗·梅里西·达· 卡拉瓦乔/042
2.3 性格乖戾的建筑家——弗兰西斯科·波洛米尼/054
第3章 西班牙的巴洛克艺术
3.1 从风俗画到宫廷画的画家——迭戈·委拉斯开兹/068
3.2 光影肖像大师——何塞·德·里贝拉/078
3.3 “画家中的国王，为国王画像”——弗朗西斯柯·德·苏巴朗/081
第4章 佛兰德斯的巴洛克艺术
4.1 艺术的外交官——彼得·保罗·鲁本斯/094
4.2 为棕色代言的男人——安东尼·凡·戴克/102
4.3 植根于民族文化土壤的大师——雅各布·乔登斯/108
第5章 荷兰的巴洛克艺术
5.1 携光之人——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 /120
5.2 平凡之美——约翰内斯·维米尔/129
第6章 洛可可艺术的渊源
6.1 18世纪的欧洲时代特色/140
6.2 目之所及，皆为东方/143
第7章 洛可可建筑风格与装饰艺术
7.1 洛可可风格的建筑艺术/150
7.2 造型与舒适的结合——洛可可风格家具/153
第8章 欢乐与梦幻——绘画与雕刻
8.1 “你不是真正的快乐”——让·安托万·华托/164
8.2 描绘上流社会的现实生活（绘画）/172
8.3 贵族化和女性化的表征（雕塑）/205
参考文献/210
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| 內容試閱：
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西方艺术自古希腊时代以来，迄今已经走过了几千年的风雨历程。在漫长的发展和演进过程中，孕育了林林总总、千姿百态的艺术风格和流派。这些形形色色、层出不穷的艺术风格就如同百花园里竞相绽放的花朵一样，争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。通过这些艺术作品可以彰往察来，向上追溯先贤前辈的审美志趣和精神追求，向下则能够濡养当代人的心田，提升艺术修养。在令人目不暇接的艺术花园里，我们撷取了其中几枝尤为艳丽、迷人的花朵奉献给读者，让读者能在闲暇之时慢品艺术之美。
在品读本套书之前，我认为有两个问题应该阐述清楚，以便读者朋友可以快速了解本套书的内容和价值：
一、这套书写什么？
艺术有广义和狭义之分，广义的艺术包括美术、音乐和舞蹈等。狭义的艺术则是单指其中的某一科目。本书是从狭义的艺术概念出发，即从美术视角阐述西方自古典主义以来几个有代表性的艺术风格，包括在某一风格影响下的绘画、雕塑、建筑以及工艺品等艺术形态。当我们在探讨某一艺术风格的出现时，总会以为它是时代的自然产物，或某些天才艺术家的灵感闪现。其实不然，风格只是一种表象，所谓“有诸形于内，必形于外”，所有的表象都是本质的体现，艺术风格的形成也是如此，即任何一种艺术风格的出现都是当时社会物化或社会革命的反映。不过这里所说的“革命”并不是刀光剑影、腥风血雨的暴力革命，而是特指思想、文化、技术和媒材的变革。尤其是技术和思想的进化，对推动艺术风格的形成往往起到决定性作用。诸如拜占庭风格的呈现得益于穹顶技术与拱券结构的成熟；哥特式风格的出现是飞扶壁结构和玻璃镶嵌技术的纯熟；文艺复兴风格的孕育是人文主义思想的回归；洛可可风格是在法国社会革命与避世思想的催生下诞生的；印象派风格则是照相技术的发明与色彩物理学的发展造就的。所以，任何一种艺术风格的出现都不是偶然的，其背后都有着深层的社会原因。在欣赏西方艺术时不能只看它的表面形式，更要关注隐藏在表象之下的本质。该套书在讲述风格特征的同时，也兼具分析风格形成的社会原因。力图把每一种艺术风格讲透彻、说明白，让读者尽可能在最短的时间内领略艺术的全貌。
二、这套书有什么价值？
艺术到底有什么用？这是很多人曾经的灵魂之问。对于这个问题的回答可谓是五花八门，见仁见智。有人认为艺术可以怡情、可以悦性，能增加生活的情趣。在所有的答案中，莫过于美国学者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒的回答最让人豁然，即“艺术让人成为人”。乍看这句话，令人讶异，不懂艺术岂不是无法做人了？仔细体悟，着实有理。人作为社会性动物，是由物质性和精神性两个方面构成的。物质性是指人的肉体，受食物供养；精神性是指人的灵魂，受之于文化艺术支撑。艺术无论是抽象还是具象的形式，都是对人的灵魂的触动和对心灵的滋养。生活离不开艺术，艺术虽然不是生活的必需品，但却可以改变一个人的心境、情操乃至观念，生活中若是失去了艺术和审美，便失去了诗意，只剩下眼前的苟且。就如当我们在看到日常的落花、冷雨、霜雪之时，若用艺术的眼光去欣赏，就不会无动于衷，而会感受到另一种心境：“看一朵花零落成泥，观一滴雨落地成花，守一夜雪覆满枝桠，望一片云泊渚天涯。” 这里少了一分悲戚和平常，而多了几分诗意和感动。正所谓“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，正是艺术之美在这方面的价值。民国时代的教育家蔡元培先生就曾倡导“以美育代宗教”，致力于通过“美育”来改变国人的观念。进入当代社会以来，美术教育家吴冠中先生疾呼“今天的文盲不多了，但美盲却很多”。作为艺术家、文学家的木心先生更是提出“没有审美力是绝症，知识也挽救不了”的论断。所以，在当今这个“雅者为王”的时代，艺术介入生活已不再是锦上添花的附庸风雅，而是荡涤心灵、温润心田的佳品，即所谓“开悟艺术美，明觉羽化蝶”。
从以上我们可以体察到，艺术不仅是一种审美活动，具有审美性，而且也属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态的性质。艺术是人对世界的一种精神体悟方式，人们通过艺术拓展对世界的认知，也包括对自己的认知。从而实现完善自我、修正自我、调和自我，让自己的生活、行为更优雅、更精致的目的。这也就是理查德·加纳罗等人提出“艺术让人成为人”的道理所在。
上述啰嗦了这么多无用的文字，耽误诸位品读正文的时间啦！改一首小诗作为本序的结束吧：
闲庭独坐对闲花，
轻煮时光慢煮茶。
一方天地幽几许，
半卷闲书度芳华。
陈高明于北洋园
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