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| 編輯推薦： |
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随着平面设计的发展与审美水平的提高，人们对平面设计的要求越来越高，不仅要求其能传达出要表达的内容，还要求其具有视觉冲击力，符合时代审美要求。好的色彩设计往往是创造优秀平面设计的关键，合适的配色可以为设计加分。本书针对平面设计师，解决其在设计时配色困难的问题，通过借鉴名画，将配色、比例等内容一一列出，便于查找。
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| 內容簡介： |
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本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
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| 目錄：
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第一部分 色彩的组合搭配高贵迷人又张扬神秘的蓝色，仿佛通往海洋与天空 002伊夫·克莱因《无题蓝色单色画》 002 浓墨重彩，用绚丽的中国红渲染出生命力 006齐白石《朱砂红竹》 006 燃烧在温暖之中的橙色，如少女般明媚灿烂 008弗雷德里克·莱顿《燃烧的六月》 008文森特·威廉·梵高《田野中的老教堂》 010 用黄色打破沉默，点亮画面 012文森特·威廉·梵高《麦田守望者》 012弗兰斯·哈尔斯《吉普赛女郎》 014 从浅淡到深沉，绿色生命力无处不在 016文森特·威廉·梵高《奥维尔的绿色麦田》 016克劳德·莫奈《花园里的珍妮·玛格丽特·勒卡德尔》 018 漂浮在明亮与黯淡的蓝色中，享受平静的视觉盛宴 020克劳德·莫奈《查令十字桥》系列之一 020文森特·威廉·梵高《夜晚露天咖啡座》 022 冷暖之间的游离，用紫色营造浪漫氛围 024威廉·阿道夫·布格罗《芳心初醒》 024克劳德·莫奈 《春日》 026 用棕色打造一片沉稳雅致的天地 028卡斯帕·大卫·弗里德里希《格拉芙地貌》 028乔治·莫兰迪 《静物》系列之一 030 蓝色 蓝绿色，用淡色调营造平和氛围 034文森特·威廉·梵高 《自画像》系列之一 034 清新绿色 神秘蓝绿色，营造一种平和、恬静的效果 036文森特·威廉·梵高《艾德琳·拉沃的肖像》 036 娇嫩粉红色 活力橙色，成就唯美与浪漫的氛围 038丰子恺《春日游，杏花吹满头》 038 温暖橙色 热情橙红色，激发秋日浓情 040克劳德·莫奈 《桃子》 040 蓝色与蓝紫色搭配，带来无限神秘 042克劳德·莫奈《绽放的睡莲》 042 热情红色 天真蓝色，演绎纯真的冷暖对比 046弗朗西斯科·海耶兹《吻》 046 希望的绿色搭配神秘的紫色，游离于冷暖之间的优雅 048克劳德·莫奈《粉红睡莲》 048 当活力橙遇上理智蓝，用冷暖对比调和反差 050巴勃罗·毕加索《戴花帽的女人》 050 互为补色的明黄色和深蓝色，更能引人注目 054文森特·威廉·梵高《罗纳河上的星夜》 054 多层次的绿色叠加洋红色，诉说浓情蜜意的温柔 056马克·夏加尔《诗与诗人》 056克劳德·莫奈《蒙索公园》/ 058 红色与绿色的对比，在激烈碰撞中散发魅力 060亨利·马蒂斯《红屋》 060 深邃海军蓝色 热情红色，惊艳了时光的优雅蓝调 064皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《两姐妹》 064 神秘的蓝绿色 欢乐的橙色，创造神秘奇幻的艺术乐园 068《敦煌壁画》系列之一 068 纯真天蓝色与明亮黄色，浸透于清爽的夏日之风中 072罗尼·兰德菲尔德《树》 072 梦幻的灰蓝色与娇嫩的玫粉色，交织出和谐的艺术氛围 074巴勃罗·毕加索《阿维尼翁的少女》 074 草木绿 蓝色，于幽深之处展现生命之力 076张大千《爱痕湖》局部 076 红色 黄色 蓝色，带来强烈的视觉冲击力 078彼埃·蒙德里安《红、黄、蓝构成》 078 红色 蓝色 绿色，营造复古有内涵的艺术氛围 082亨利·马蒂斯 《舞蹈》系列之二 082文森特·威廉·梵高《奥维尔的景色》 084 紫色 蓝绿色 橙色，冷暖平衡之中强化自然感 086克劳德·莫奈《莫奈花园里的鸢尾花》 086 紫色 蓝色 绿色，展现迷幻的科技世界 089马克·夏加尔《三个杂技演员》 089弗雷德里克·卡尔·弗里塞克《夏天》 091 红色 绿色 黄色 蓝色，碰撞出色彩激情 094保罗·克利《红气球》 094安德烈·德朗《查令十字桥》 097乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》 098爱德华·霍普《加油站》 100丰子恺《东风浩荡春风好》 102文森特·威廉·梵高《圣玛丽的海景》 103 黄色 蓝色 绿色 红色，营造灿烂、醒目的艺术氛围 104文森特·威廉·梵高《保罗·高更的扶手椅》 104约翰·埃弗里特·米莱斯《洛伦佐和伊莎贝拉》 107 黄色 绿色 橙色 蓝色，温馨、清爽的自然感 108文森特·威廉·梵高《拿橙子的孩子》 108埃德加·德加《舞蹈教室》 111 红色 绿色 蓝色 黄色，对比中寻求平衡 112克劳德·莫奈《昂蒂布堡垒》 112 红色 黄色 橙色 绿色 蓝色，产生热烈的氛围 114保罗·高更《你好，高更先生》 114 红色 橙色 绿色 蓝色 紫色，营造自由而开放的氛围 118文森特·威廉·梵高《奥维尔花园》 118 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色，迸发热情、活跃的火花 120马克·夏加尔《恋人和黄色天使》 120亨利·马蒂斯《科利乌尔的窗景》 122古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》 124 简洁白色 沉稳黑色，放大反差 126李可染《浴牛图》 126 无彩色与有彩色亮色搭配，强烈突出主体 128詹姆斯·惠斯勒《白色交响曲第3号》 128 白色 黑色 暗色，体现质感氛围 131皮埃尔·奥古斯特·考特《暴风雨》 131巴勃罗·毕加索《老吉他手》 133 第二部分 色彩的应用技法互补色聚焦明确，协调视觉刺激上的平衡 136克劳德·莫奈《黄色鸢尾花和粉红色云的倒影》 136 深浅色搭配，平衡画面色彩层次 138毕加索自画像 138 用诱目性高的颜色使视线移动 140路易斯·伊卡特《拉巴克》 140 用明度差大的色调来制造对比 142文森特·威廉·梵高《有垂柳的公园是诗人的花园》 142 渐变配色，既有统一感又有变化性 144克劳德·莫奈《睡莲》 144 不同配色反复使用产生统一效果 146克劳德·莫奈《蔷薇小径》 146 无彩色与有彩色搭配，互为点睛之笔 148乔治·布拉克《拉西约塔港口》 148 巧用纯度差制造冲击力 150文森特·威廉·梵高《花瓶里的十二朵向日葵》 150 统一同色调，更易保持整体和谐性 152乔治· 修拉《安涅尔浴场》 152 用黑色强调、突出其他颜色 154雅克-路易·大卫《马拉之死》 154 用灰色让画面有质感、有氛围 156克劳德·莫奈《红围巾：克劳德·莫奈夫人画像》 156 用白色使画面有透气感 158伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》 158 利用色彩冷暖，给画面创造空间感 160约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》 160 通过面积的增大或减少，达到调和的目的 162爱德华·马奈《马奈夫人在贝尔维尤的花园里》 162 用互混调和稳定对立的色彩 164克劳德·莫奈《睡莲桥》 164 将饱和度高的颜色定为主色更稳定 166葛饰北斋《富岳三十六景：凯风快晴》 166 用辅助色让画面更丰富 168文森特·威廉·梵高《耐心的埃斯卡利尔肖像》 168 点缀色可营造独特的画面风格 170文森特·威廉·梵高《花园里的女人》 170 富有变化的组群色，营造节奏感172列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇《最后的晚餐》 172 运用色彩将图像与画面融合为一体174胡安·米罗《逃生梯》 174 复杂画面可用无彩色勾勒，减少混乱感 176巴勃罗·毕加索《梦》 176 采用基调统一的手法调和画面 178托马斯·劳伦斯《红衣男孩》 178 分裂补色既有对比美感，又有力量感 180爱德华·蒙克《有瓶酒的自画像》 180 用不同色彩营造的空间远近感 182文森特·威廉·梵高《乌云密布的天空下的麦田》 182 利用色彩的轻重感平衡画面 184卡尔·布留洛夫《庞贝城的末日》 184 类似明度配色营造稳定的视觉体验 186莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦乡村》 186 中差明度突显画面空间感，且增强视觉冲击力 188但丁·加百利·罗塞蒂《维罗妮卡·委罗内塞》 188 有效利用季节性配色，引发联想 190拉斐尔·桑西《西斯廷圣母》 190 用淡色创造洁净感 192克劳德·莫奈《阿让特伊的雪》 192 蓝色与紫色搭配，讲述难以言说的浪漫情调 194克劳德·莫奈《威尼斯大运河》 194 用低饱和度、高明度的不同色彩创造典雅气质 196乔治·莫兰迪《静物》系列之二 196 巧用黑色、白色、灰色平衡纯色调，稳定画面 198约翰·埃弗里特·米莱斯《玛利安娜》 198 当背景色没有规则时，用纯色来平衡 200罗伯特·刘易斯·里德《拿着鸢尾花瓶的女人》 200 追求安定和稳重的格调，可尝试中心型配色形式 204约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》 204 追求自由、随性、开放的色彩印象可用散开型配色 208胡安·米罗《小丑的狂欢节》 208
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| 內容試閱：
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我们可能很难从别人的语言或文字中找到需要的信息，但眼睛看到的视觉材料却更有可能给我们灵感。名画艺术带给我们的恰好就是这样的视觉之美，它展示的美是多角度的：画面的美、颜色的美、构图的美、背后故事的美等。
本书分为两部分，以中西方名画作品的色彩鉴赏与分析为线索，深入剖析了名画中的色彩规律，帮助读者迅速领悟名画中蕴含的色彩搭配诀窍。其中第一个部分为“色彩的组合搭配”，将名画按照配色的7种常见方法分类，搭配经典的或优秀的平面设计作品，为读者提供更多的设计配色灵感。第二部分为“色彩的应用技法”，总结了35个平面设计中常用到的配色技法，让读者可以将其直接运用到设计作品中，结合名画与平面设计案例，设计出更优秀的作品。
此外，书中还总结出 35个配色贴士，实现从名画作品配色到平面设计配色方案的有效转化；对近100幅名画作品，及近 200 件平面设计作品进行了文字解析，并配有CMYK 色值，通过解构式的色彩分析，对平面设计配色进行了完整的讲述。
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